tag:blogger.com,1999:blog-34394213306193325282024-03-05T20:25:07.672-03:00Diapasón y Alma<b>Biblioteca y Discoteca Virtual para quienes gustan de la música para guitarra y otros escritos.</b>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-26322216292748006212010-07-27T23:23:00.004-04:002011-05-03T21:29:38.273-03:00Chico Buarque (Songbooks)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYCHP0iHlGUfBx_RRzZcH4KP3cEbL5f27B4cf3k8Y0V3UfgSQ99k_82IB9z9TgmYGjwAhzlqYEbiOhlFkrnF07PhvAPr7ve2np9R3ybmV2Vy-cRZsRv-SVJjqvQ97nAIIvTzaFbZvVEo/s1600/Chico-3-thumb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYCHP0iHlGUfBx_RRzZcH4KP3cEbL5f27B4cf3k8Y0V3UfgSQ99k_82IB9z9TgmYGjwAhzlqYEbiOhlFkrnF07PhvAPr7ve2np9R3ybmV2Vy-cRZsRv-SVJjqvQ97nAIIvTzaFbZvVEo/s320/Chico-3-thumb.jpg" /></a></div><br />
<div style="text-align: left;"> <span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><b>Francisco Buarque de Hollanda</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><b>Chico Buarque</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo.</span></div><div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><div style="text-align: left;"><br />
</div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">http://www.mediafire.com/file/p29yz5ahq9130p0/Ch B_Songbooks.rar</div></div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-68379125039265236902010-07-26T23:32:00.003-04:002010-07-26T23:36:34.368-04:00A study of the Technique and Function of Orchestration in Selected Works of Claude Debussy (Chun-Hsien Chang)<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span><br />
<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDem3-uoObf11T59AGO2j1OqB_WQWjIw15fXVHM119jIrFzvt1BNIY8H1I2ob8W2u-1HTW14MP8axsFjSi144t_vGlcIDq4y4KpEt1w0F16UIWJWWVHfcOi8jxeL4Xqo8X4trfhyhNuVk/s1600/Dibujo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDem3-uoObf11T59AGO2j1OqB_WQWjIw15fXVHM119jIrFzvt1BNIY8H1I2ob8W2u-1HTW14MP8axsFjSi144t_vGlcIDq4y4KpEt1w0F16UIWJWWVHfcOi8jxeL4Xqo8X4trfhyhNuVk/s400/Dibujo.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
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http://www.mediafire.com/?zzowjyzfed4<br />
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</div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-76261089895904795422010-07-26T19:51:00.000-04:002010-07-26T19:51:43.150-04:00Night & Day (Roland Dyens)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtBB3AgokuNoUhXVGAaNS0BaJTNYdN14oM5Eb6l9OPNmQJecx1g-lkCmv4H-5tU_MzJNe9fdNGC1BCB4CBXnOYZfbHiex6KQnfAr64tk_K86Ep_0TnGDryhrFpxaxws1geiiX6UFA13AA/s1600/20iyvyw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtBB3AgokuNoUhXVGAaNS0BaJTNYdN14oM5Eb6l9OPNmQJecx1g-lkCmv4H-5tU_MzJNe9fdNGC1BCB4CBXnOYZfbHiex6KQnfAr64tk_K86Ep_0TnGDryhrFpxaxws1geiiX6UFA13AA/s400/20iyvyw.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
En esta ocasión dejo el mp3 de esta genial obra dedicada a lo más célebre del Jazz de parte del maestro Francés Roland Dyens<br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">01- All of me (03:49)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">02- Blusette (04:21)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">03- Night and Day (05:44)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">04- Misty (07:24)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">05- All the things you are (03:47)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">06- Over the rainbow (08:12)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">07- Take the A train (03:43)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">08- I love Paris (05:35)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">09- A night in Tunisia (04:49)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">10- Polkadots and Moonbeams (07:43)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">http://www.mediafire.com/?gmm3mre5xx2</span></span>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-74103648719619253692010-07-26T01:38:00.002-04:002010-07-26T01:42:59.529-04:00Ignacio Figueredo<div class="texto" style="clear: both; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; text-align: justify;"><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7rSook-gXwDZiQ_bYysNlHm-iqGExuNnUs0Ak2YUesYLdc6DMtq_Zi3zTOt_8dYGz_SXXDBIj-VNeWVZTYuk5d9JO2zrDiHAVE33NUzlNm93O498qxAth2XJRTdLK-XNU_wHdjTtFGs/s1600/ignacio+indio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7rSook-gXwDZiQ_bYysNlHm-iqGExuNnUs0Ak2YUesYLdc6DMtq_Zi3zTOt_8dYGz_SXXDBIj-VNeWVZTYuk5d9JO2zrDiHAVE33NUzlNm93O498qxAth2XJRTdLK-XNU_wHdjTtFGs/s320/ignacio+indio.jpg" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figueredo y su Arpa.</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Músico folklorista venezolano. Conocido popularmente como el Indio Figueredo. Fueron sus padres el músico Pancho López (reconocido ejecutante del bandolín y la bandola llanera) y María Luisa Figueredo. Con apenas 11 años de edad realizó su primera presentación pública en San Juan de Payara (estado Apure). En 1914 comenzaron a escucharse sus primeras composiciones, como El gabán, que llegó a constituirse en uno de los géneros del joropo venezolano, nombre que surgió durante una fiesta realizada en la casa de Antonio Laya. A esa misma época corresponden otras composiciones como Las 3 damas, Guayabo negro, El verdún, El guachamarón y La periquera. Otro tema suyo que alcanzó gran popularidad y que fue incluido como ejemplo en los manuales de enseñanza de cuatro, fue el que le dedicó a </span>María Laya, una india que conoció durante una fiesta.</div><div class="texto" style="clear: both; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.3em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A partir de la década de 1950 realizó numerosas presentaciones en diferentes escenarios y en la radio. También por esta época enseñó su arte a varios músicos en una academia de música de Caracas, entre ellos José Ángel Hurtado, Tomasito Estiel, Amado Lovera y José Enrique «Chelique» Sarabia. Como compositor fue autor de unas 400 piezas, la mayoría de ellas grabadas y reproducidas en discos, entre los que destacan: un larga duración instrumental producido por Arturo Serfarty en 1952; un larga duración editado con motivo del cuatricentenario de Caracas en 1967, en el cual figuran 12 de sus composiciones más conocidas; un álbum de 2 discos producido por Oswaldo Lares en 1969 en el que intervienen varios de sus hijos y otros músicos. En 1970 el cineasta Luis Armando Roche realizó un cortometraje sobre su vida y obra. En 1975 los artistas Morella Muñoz, Simón Díaz, Magdalena Sánchez y Anselmo López le rindieron un homenaje en el Poliedro de Caracas, en el que Figueredo interpretó sus piezas más importantes. Entre los artistas que han interpretado y grabado piezas del Indio Figueredo se encuentran: Ángel Custodio Loyola, Adilia Castillo, El Carrao de Palmarito, Simón Díaz, Quinteto Cantaclaro, Hugo Blanco, Lilia Vera, Lila Morillo, Juan Galea, El Cuarteto, Cecilia Todd y Anselmo López, entre otros.</span></div><br />
Los Caujaritos, Ignacio Figueredo (Arr. por Alirio Díaz)<br />
http://www.mediafire.com/?g9o1i1e4cu9c1hpC.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-56547799118312974912010-03-09T19:25:00.007-03:002010-07-30T20:52:08.128-04:00Toru Takemitsu; 12 Songs for Guitar.<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKBlj1pFv4Cdzsgd7MHR_LnIW0d8lkyPsxtJOyqVwHngNF7X5fzYjonQAJNJZgoGAt1J2BK2BnoLy4WSc_KqwStAujpMlNUfe146xbKn6pA-yB2LXvDv7lvQ4HCDQe76XI2oFb4ZaPUj0/s1600-h/toru_takemitsu.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446764412384200770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKBlj1pFv4Cdzsgd7MHR_LnIW0d8lkyPsxtJOyqVwHngNF7X5fzYjonQAJNJZgoGAt1J2BK2BnoLy4WSc_KqwStAujpMlNUfe146xbKn6pA-yB2LXvDv7lvQ4HCDQe76XI2oFb4ZaPUj0/s400/toru_takemitsu.jpg" style="cursor: pointer; height: 297px; width: 231px;" /></a></div><br />
Nacido en Tokio, Takemitsu se interesó en un principio por la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Escuchó música occidental en una emisora de radio militar americana mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba <i>jazz</i><br />
proveniente de la amplia colección fonográfica de su padre.<br />
<br />
Takemitsu fue básicamente autodidacta en música, aunque estuvo muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó <i>Jikken Kobo</i>, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa.<br />
<br />
Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el <i>shakuhachi</i> (una especie de flauta de bambú) a la orquesta. Su obra <i>November Steps</i> (1967), para <i>shakuhachi</i>, <i>biwa</i> (un tipo de laúd japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su <i>In an Autumn Garden</i> (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado <i>gagaku</i> (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como <i>Eclipse</i> (1966) para <i>shakuhachi</i> y <i>biwa</i>, <i>Voyage</i> (1973), para tres <i>biwas</i>, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales.<br />
<br />
Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su <i>Requiem</i> para orquesta de cuerda (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Ígor Stravinski en 1959 (un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el <i>Requiem</i> de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha y terminó admirando en público la obra de Takemitsu).<br />
<br />
La obra de Takemitsu incluye la pieza para orquesta <i>A Flock Descends Into the Pentagonal Garden</i> (1977), <i>Riverrun</i> para piano y orquesta (1984 (cuyo título es la primera palabra del <i>Finnegans Wake</i> de James Joyce), y el cuarteto de cuerda <i>A way a Lone</i> (1981), otra pieza inspirada por la lectura de <i>Finnegans Wake</i>). En 1981 rehizo su <i>Toward the Sea</i> (para flauta y guitarra) dos veces más, una para flauta, arpa y orquesta de cuerda y luego para flauta y arpa. Música de cámara como <i>Distance de Fee</i> (1951) para violín y piano, o <i>Between tides</i>, para violín, violonchelo y piano, deben mencionarse. Y joyas de la música para piano jewels como <i>Rain tree sketch</i> (1982), <i>Rain Tree Sketch II</i> (1992), <i>Les Yeux Clos</i> (1979) y <i>Les Yeux Clos II</i> (1988) son consideradas entre las mejores piezas para el instrumento escritas en el siglo XX.<br />
<br />
También compuso musica electroacústica y cerca de cien bandas sonoras para películas de cine japonés entre las que se incluyen las de las películas <i>Suna no onna</i> (1964), en inglés <i>Woman in the Dunes</i>, de Hiroshi Teshigahara, <i>Ran</i> (1985) de Akira Kurosawa y <i>Kuroi ame</i> (1989), en inglés <i>Black Rain</i>, de Shohei Imamura. Su primera partitura fue para <i>Ginrin</i> de Toshio Matsumoto. Su música para cine está profundamente enraizada en el concepto de que una nueva película necesita un nuevo color sonoro y tiene tanto que ver con obtener nuevos sonidos de la película, como con que nuevos sonidos entren a formar parte de la película.<br />
<br />
Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente).<br />
<br />
Tōru Takemitsu murió en Tokio el 20 de febrero de 1996.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">En 1994 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composición por la obra <i>Fantasma/Cantos</i>, para clarinete y orquesta. Fue premiado a título póstumo con el cuarto premio Glenn Gould en otoño de 1996.<br />
</div><div align="right"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcLXjPL6uvZH9pO2GQOWvrbdK3cbCxzqi3i7ZyAgTrBiCYTtl805md1b93djC6CrI8ZiHAXcK6Klrx3DSwCbBdi5_uwnMhqCmOBsCY9T35axQS0PycaBT58syrCXSDkm1llVC4wJ_3oE/s1600-h/takemitsu.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449226747961027490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcLXjPL6uvZH9pO2GQOWvrbdK3cbCxzqi3i7ZyAgTrBiCYTtl805md1b93djC6CrI8ZiHAXcK6Klrx3DSwCbBdi5_uwnMhqCmOBsCY9T35axQS0PycaBT58syrCXSDkm1llVC4wJ_3oE/s400/takemitsu.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 240px;" /></a><br />
<br />
Londonderry Air ( Irish Folk Song)<br />
<br />
Over the Rainbow (Harold Arlen)<br />
<br />
Summertime (George Gershwin)<br />
<br />
A Song of Early Spring (Akira Nakada)<br />
<br />
Amours Perdues (c Joseph Kosma)<br />
<br />
What a Friend (Charles C. Converse)<br />
<br />
Secret Love (Sammy Fain)<br />
<br />
The Herere and Everywhere (c Lennon & McCartney)<br />
<br />
Michelle (Lennon & McCartney)<br />
<br />
Hey Jude (Lennon & McCartney)<br />
<br />
Yesterday (Lennon & McCartney)<br />
<br />
The International (Pierre Degeyter)<br />
</div><div align="right"></div><div align="center"><a href="http://www.mediafire.com/?nmm4zzcn0xd">http://www.mediafire.com/?nmm4zzcn0xd</a></div><div align="right"></div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-86843751182605667332009-10-17T13:27:00.004-03:002010-07-30T21:26:19.346-04:00Joaquín Zamacois; Tratado de Armonía (libro nº 1)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNn-PMYi2pzUoelNUqqKgUp6ojuadSqnYM-5hI3c7J9fYNBkxxCu5q6CujA0x2dU5Bcw8EjLktjcSq3xYbkM5EK-hm7fNBi2_729mQIDaTmjMIsaTFyd9xj7Npeg6XHOClK2cpJflODw/s1600-h/9788482362328.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393607169862071714" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNn-PMYi2pzUoelNUqqKgUp6ojuadSqnYM-5hI3c7J9fYNBkxxCu5q6CujA0x2dU5Bcw8EjLktjcSq3xYbkM5EK-hm7fNBi2_729mQIDaTmjMIsaTFyd9xj7Npeg6XHOClK2cpJflODw/s400/9788482362328.jpg" style="cursor: hand; height: 248px; width: 181px;" /></a><br />
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<div></div><div>Joaquín Zamacois (Santiago de Chile, 14 de diciembre de 1894 - Barcelona, 8 de septiembre de 1976), compositor chileno.<br />
De ascendencia española, de padre vasco y madre catalana, se trasladó a España con sus padres, estableciéndose en Barcelona. Comenzó su carrera musical de la mano de su padre, para posteriormente estudiar en el Conservatorio musical del Liceo de Barcelona y en la Escuela Municipal de Música, de la misma ciudad. Posteriormente se dedicó a la enseñanza y a la composición.<br />
En 1914 fue nombrado profesor del Conservatorio del Liceo, y en 1940 de la Escuela Municipal de Música, donde llegó a director en 1945, convirtiéndola en Conservatorio.<br />
Zamacois también es conocido por haber publicado un completo tratado de Armonía y muchos textos docentes, principalmente para el Conservatorio del Liceo de Barcelona pero que se usan como textos de referencia para la enseñanza de la música en Europa y Latinoamérica.</div><div></div><div><a href="http://www.mediafire.com/?iy2jmteyimz">http://www.mediafire.com/?iy2jmteyimz</a></div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-22975427395327416502009-10-17T13:16:00.003-03:002009-10-17T13:25:02.694-03:00Tratado de Armonía; Nikolai Rimsky-Korsakov<p align="right"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm245gd-Y319Q4eady8jH5k5TSQlaf4HgsGbO-W8yy5yid_EfYkwNSFosC4pdhrwdvHsu8nrVRsCyTvkPYgrMkCnY1yV-ZyaXZwiMtUnyW_5WByzAYpklcFRdRMonvBrOEQwkj_Hrlpcw/s1600-h/of=50,282,442.jpg"></a></p><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5Vy_7wso4k_lge3BSSHv1DDj4PXzl5iVEzL4iRcU547b_CSwSfFYqAecS7eD9KmJES2nRYbdFGGTahK2Go_UDR2zSPkjFQhyuDVc2HW9s5MrGW_E3cfCFFcjS7yS-mh10NIriuAPZ4Q/s1600-h/2103_114719058164.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 250px; FLOAT: left; HEIGHT: 345px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393603810468131810" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5Vy_7wso4k_lge3BSSHv1DDj4PXzl5iVEzL4iRcU547b_CSwSfFYqAecS7eD9KmJES2nRYbdFGGTahK2Go_UDR2zSPkjFQhyuDVc2HW9s5MrGW_E3cfCFFcjS7yS-mh10NIriuAPZ4Q/s400/2103_114719058164.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm245gd-Y319Q4eady8jH5k5TSQlaf4HgsGbO-W8yy5yid_EfYkwNSFosC4pdhrwdvHsu8nrVRsCyTvkPYgrMkCnY1yV-ZyaXZwiMtUnyW_5WByzAYpklcFRdRMonvBrOEQwkj_Hrlpcw/s1600-h/of=50,282,442.jpg"><img style="WIDTH: 200px; HEIGHT: 302px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393605396046122018" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm245gd-Y319Q4eady8jH5k5TSQlaf4HgsGbO-W8yy5yid_EfYkwNSFosC4pdhrwdvHsu8nrVRsCyTvkPYgrMkCnY1yV-ZyaXZwiMtUnyW_5WByzAYpklcFRdRMonvBrOEQwkj_Hrlpcw/s400/of=50,282,442.jpg" /></a><br /><br /><br /><em></em><br /><em>Birth:</em><br />Mar. 18, 1844<br /><em>Death:</em><br />Jun. 21, 1908<br />Composer. He is best known for his operas and orchestral works. Both parents, cultured members of the nobility, were amateur musicians. Nikolai started to play the piano at the age of six and soon tried composing. In 1856 he entered the Imperial Naval Academy and in 1861 he joined the group of amateur composers taught by Balakirev. Together with Balakirev, Borodin, Cui and Mussorgsky make a group called "Mighty five". In 1871 he resigned his commission and accepted a teaching post at the Saint Petersburg Conservatory. Already a recognized composer, he had to teach himself the traditional musical disciplines and techniques before he could teach his students. His students also included Arensky, Nikolai Tcherepnin, Glazunov, Grechaninov, Ippolitov-Ivanov, Liadov, Miaskovsky, and Prokofiev. He directed the Free Music School and conducted its concerts (1874-81), assisted at the Imperial Chapel Choir (1883-94), conducted Beliaev's "Russian Symphony Concerts" (1886-1900), and undertook the controversial task of editing the works of his deceased friends Mussorgsky and Borodin. Eleven of Rimsky's 15 operas appeared between 1895 and 1907, beginning with Christmas Eve (1895) and ending with The Golden Cockerel (1907).<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/?joh4am0wjet">http://www.mediafire.com/?joh4am0wjet</a>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-16403624293806957172009-09-25T14:30:00.004-04:002009-09-25T14:36:20.405-04:00Abel Carlevaro: Serie Didáctica para Guitarra Nº 4 (Técnica de la mano izquierda)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgByY1BmZEttmaZm8P_i48stv1ZjUIPQ4m34CkP13__xFDXMgPWhRvVFLsdpBv0JrNHO4kp0b-U2V93e1JprfntdqUplC_IxolCYy7sSG2IHIsEE3amnIAPLuUEHoS6xqYc9aSDuv0TAS0/s1600-h/9qbf9w.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 335px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgByY1BmZEttmaZm8P_i48stv1ZjUIPQ4m34CkP13__xFDXMgPWhRvVFLsdpBv0JrNHO4kp0b-U2V93e1JprfntdqUplC_IxolCYy7sSG2IHIsEE3amnIAPLuUEHoS6xqYc9aSDuv0TAS0/s400/9qbf9w.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5385475678699422002" border="0" /></a><br />Espero que estos textos sean útiles para quienes desean mejorar su técnica, los ejercicios son un poco aburridos pero sirven...<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />http://www.mediafire.com/?iyjn25mrmytC.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-79058568144797247352009-09-13T16:01:00.003-04:002009-09-13T16:07:16.065-04:00Abel Carlevaro; Serie Didáctica para Guitarra N°3 (Técnica de la mano izquierda)<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7PqGs0P4KlzQJHlcgwOigjq8xuqfwAA1j-c87qtFKcx4FklB8MkyhumcjQGjlDpItulv1zSHF_3UqfA3OVw9102_Gqz_lJ4EjIn-9-EfdWJuE3cfJGPoNg7aUF8-5EFN9p_GXEkZpYc/s1600-h/abel.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381045828279876242" style="WIDTH: 324px; CURSOR: hand; HEIGHT: 412px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7PqGs0P4KlzQJHlcgwOigjq8xuqfwAA1j-c87qtFKcx4FklB8MkyhumcjQGjlDpItulv1zSHF_3UqfA3OVw9102_Gqz_lJ4EjIn-9-EfdWJuE3cfJGPoNg7aUF8-5EFN9p_GXEkZpYc/s400/abel.JPG" border="0" /></a></p><br /><br /><div align="right"><a href="http://www.mediafire.com/?fymtmdyinwi">http://www.mediafire.com/?fymtmdyinwi</a></div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-54530120855653096142009-09-07T13:54:00.004-04:002009-09-07T14:01:33.223-04:00Abel Carlevaro; Serie Didáctica para Guitarra N° 2 (Técnica de la mano derecha)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPXkO6nvgLLjSnE-Lc7QmCCKQtQk2v25nh2TLoPV8FjQG9rCOrP6Ft_PwgYOGJR4sPw9fE2MFM2bQwVaq6MRTtG3k-cnrnBBneH9D_017t0C13jHzHfgkF7UVbNpo6jL6W0P-6vpVvZY/s1600-h/9qbf9w.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378785767382749042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 338px; CURSOR: hand; HEIGHT: 289px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPXkO6nvgLLjSnE-Lc7QmCCKQtQk2v25nh2TLoPV8FjQG9rCOrP6Ft_PwgYOGJR4sPw9fE2MFM2bQwVaq6MRTtG3k-cnrnBBneH9D_017t0C13jHzHfgkF7UVbNpo6jL6W0P-6vpVvZY/s400/9qbf9w.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/?z14xyjwwo2w">http://www.mediafire.com/?z14xyjwwo2w</a><br /><div></div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-38912066262267873652009-09-07T13:43:00.005-04:002009-09-13T15:59:02.410-04:00Abel Carlevaro; Serie Didáctica para Guitarra N°1 (Escalas Diatónicas)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglB75MGeB11GG7fvMPSFuxkJrB8Lcp0ymv4miKxkIKm_pBm3uww_Aydi5rSORFXMtQ4OzyjGo-eWEqOG0MaGbCcmc5lID8JX6EK1zKlwqjGSBu7KB2OZY7mVno7xkuOnLuFDkhtoHw2Sg/s1600-h/carlevaro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378783590429724866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglB75MGeB11GG7fvMPSFuxkJrB8Lcp0ymv4miKxkIKm_pBm3uww_Aydi5rSORFXMtQ4OzyjGo-eWEqOG0MaGbCcmc5lID8JX6EK1zKlwqjGSBu7KB2OZY7mVno7xkuOnLuFDkhtoHw2Sg/s400/carlevaro.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><div><em>Extraordinario virtuoso, compositor y pedagogo nacido en Montevideo, fue uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo: es el creador de una nueva escuela de técnica instrumental.<br />Reconocido en todo el mundo como un ejecutante excepcional, se ganó desde muy temprano la admiración y estima de músicos de la talla de Heitor Villa-Lobos y Andrés Segovia. Sus presentaciones en los centros musicales más importantes de Europa, Asia y las Américas, han recibido los más cálidos elogios por parte del público y la crítica.<br /><br />Consagrado compositor, la producción de Carlevaro abarca desde sus "Preludios Americanos", obras que ya forman parte del repertorio de los más importantes guitarristas de todo el mundo, hasta su "Concierto Nº 3 para Guitarra y Orquesta", estrenado por "The Chamber Symphony of San Fransisco", que fuera compuesto por encargo de dicha Institución. También han estrenado obras suyas renombrados conjuntos contemporáneos, y su "Concierto del Plata" y la "Fantasía Concertante" han sido interpretados por importantes orquestas sinfónicas europeas y americanas.</em></div><div><em></em></div><div><em><a href="http://www.mediafire.com/?z14xyjwwo2w">http://www.mediafire.com/?z14xyjwwo2w</a></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div></div>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-29913768794584355342009-09-03T21:11:00.006-04:002010-07-30T21:28:19.857-04:00Gödel, Escher, Bach; Una Eterna Trenza Dorada<div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyYBEr9DOhpQ7EC4qNF1y3ujoCsfRCnM-fqcZg5jw1QzIyXRldsB4n65xWV3c-QptwJbBEytH95G9fnizHhIIfslnMPYFwEmGAaEEl_k_mJzh6ASYvvjKZOD5QAkZRSirA7qHdT84Oi0/s1600-h/06ade82ea5db97ccf2a8309c5cdd53ae.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377418198441782210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyYBEr9DOhpQ7EC4qNF1y3ujoCsfRCnM-fqcZg5jw1QzIyXRldsB4n65xWV3c-QptwJbBEytH95G9fnizHhIIfslnMPYFwEmGAaEEl_k_mJzh6ASYvvjKZOD5QAkZRSirA7qHdT84Oi0/s400/06ade82ea5db97ccf2a8309c5cdd53ae.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 149px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 112px;" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlARRDQTRB5tkTtgNsb0R0PP3pRASZZwbN8uk9IR1Nku5DBmGmLLAplUbX26BsqLnWsx2bO9YLU5GrVrQ89xqumkKfUN5Ur-D8p2_BQ2esMlreXtCwewnWDMOuyTLb17eGonXGLHyJOY/s1600-h/xxgodelescherbachenglismi0.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377417392138993650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlARRDQTRB5tkTtgNsb0R0PP3pRASZZwbN8uk9IR1Nku5DBmGmLLAplUbX26BsqLnWsx2bO9YLU5GrVrQ89xqumkKfUN5Ur-D8p2_BQ2esMlreXtCwewnWDMOuyTLb17eGonXGLHyJOY/s400/xxgodelescherbachenglismi0.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 335px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 214px;" /></a> <em>Douglas Richard Hofstadter</em> (15 de febrero de 1945) es un científico, filósofo y académico estadounidense. Es probablemente mejor conocido por su libro Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle (Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid, abreviado GEB) que fue publicado en 1979, y ganó el Premio Pulitzer en 1980 por general no-ficción.<br />
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En 1979 publicó <em>Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle</em>, un voluminoso libro que se convirtió en un sorprendente éxito de ventas donde se anudan la lógica matemática, la biología, la psicología y la lingüística en torno al fenómeno de la autorreferencialidad.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?sharekey=6ea31240abfc5db7111096d429abd360e04e75f6e8ebb871">http://www.mediafire.com/?sharekey=6ea31240abfc5db7111096d429abd360e04e75f6e8ebb871</a>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-39499917145151793802009-07-10T15:51:00.006-04:002009-07-10T16:19:08.171-04:00Django Reinhardt - The Definitive Collection (Real Book)<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAU_tDA-4B7vXaIgp7dJ532LlCytmKcBKt8R92NdjfQzOsa-ezBii6plIpLsrnTWfO-ZiEezjDTWzH4CI7PuxlchKXTmVE9ewGbis4_NAzt361JiM3e9RyZLPR37on8sGEEnyYuAbe14/s1600-h/HL-690511.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 227px; height: 303px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAU_tDA-4B7vXaIgp7dJ532LlCytmKcBKt8R92NdjfQzOsa-ezBii6plIpLsrnTWfO-ZiEezjDTWzH4CI7PuxlchKXTmVE9ewGbis4_NAzt361JiM3e9RyZLPR37on8sGEEnyYuAbe14/s320/HL-690511.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356928393378396562" border="0" /></a>
<br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVPKK5XT8W9TAMI1QiLUGuohwrWlMxXZcppqwEvgRRA9tS3DxXS7TJowBbn3tfXHB_hoeRjBZasX72eQEWYLZg8xuir3IshMTZBSb9oO80QKd0pDCxMHCM91yohDcPozrUOUdP0tau6k/s1600-h/wgreinhardt.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 230px; height: 296px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVPKK5XT8W9TAMI1QiLUGuohwrWlMxXZcppqwEvgRRA9tS3DxXS7TJowBbn3tfXHB_hoeRjBZasX72eQEWYLZg8xuir3IshMTZBSb9oO80QKd0pDCxMHCM91yohDcPozrUOUdP0tau6k/s320/wgreinhardt.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356928230664684210" border="0" /></a>
<br />
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CWindows%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:ES;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p style="font-style: italic;" class="MsoNormal">
<br /><span style=""><span style="font-weight: bold;"> </span></span></p><p style="font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style=""><span style="font-weight: bold;">Jean Baptiste "Django" Reinhardt</span> (Liberchies, 23/24 de enero de 1910 - Fontainebleau, 16 de mayo de 1953), guitarrista de jazz de origen gitano sinti nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce con el nombre de Gypsy jazz, en inglés, o, en francés, Jazz manouche / Manouche jazz (jazz gitano).<o:p></o:p></span></p> <p style="font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style=""><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style="">Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style=""><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=""><span style="font-style: italic;">Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".</span></span></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p>http://www.mediafire.com/?sharekey=6ea31240abfc5db7111096d429abd360e04e75f6e8ebb871<p class="MsoNormal">
<br /><span style=""><span style="font-style: italic;"></span><o:p></o:p></span></p> C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-48934975583585538932009-07-10T15:39:00.005-04:002009-07-10T15:48:12.071-04:00N&D Roland Dyens (Partitura)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQR5DvvLn0eaLjmLjvjAIYXxYepCag120jvY1iFMSHCp6llH2Rp7xkbRpCjjEVbUPE9tYp_FPp3HlpNkCR-5qKeziAUxCV6-8Cy44iiT6niqJDs3CBttz01kBcOj-wknGvvJCv82FMib4/s1600-h/dyens_cd.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 230px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQR5DvvLn0eaLjmLjvjAIYXxYepCag120jvY1iFMSHCp6llH2Rp7xkbRpCjjEVbUPE9tYp_FPp3HlpNkCR-5qKeziAUxCV6-8Cy44iiT6niqJDs3CBttz01kBcOj-wknGvvJCv82FMib4/s320/dyens_cd.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356919331430363154" border="0" /></a><br /><br /> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS2CXpC1AIzDLdtroyr4kHQgzjdunR2opH5M4TcSYHIghR35vkCyd-AkwtLoCgMDImgut2qI64vJytK_EP7GH-fqDMUZDEMc_Nx5r1Z2RCouP07lQvc7FjfTPA9296TlL-jTrlWMXbu8/s1600-h/dyens.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 187px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS2CXpC1AIzDLdtroyr4kHQgzjdunR2opH5M4TcSYHIghR35vkCyd-AkwtLoCgMDImgut2qI64vJytK_EP7GH-fqDMUZDEMc_Nx5r1Z2RCouP07lQvc7FjfTPA9296TlL-jTrlWMXbu8/s320/dyens.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356919271547780050" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><span style="text-decoration: underline;">http://www.mediafire.com/?sharekey=6ea31240abfc5db7111096d429abd360e04e75f6e8ebb871</span>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3439421330619332528.post-52560436879482662112009-06-22T19:23:00.012-04:002009-07-10T16:08:57.649-04:00Music of Barrios (David Russell)<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVMEkUmhlbSF9V3WmqBcnYhhkt0ky8zCQUScrxE2u9-hkBhYYct2KaI2D5zloTVCkSOe9NcQjSnGJSBjjaPRPFGJAZs3WSArnMuwa3RXN90lKMKwfKqzeNLjbuTiB3OKQ0QtfJKroBHTQ/s1600-h/AlbumArt_%7B32021908-D00A-47F8-95D0-F39A9FBE6218%7D_Large.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 219px; height: 219px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVMEkUmhlbSF9V3WmqBcnYhhkt0ky8zCQUScrxE2u9-hkBhYYct2KaI2D5zloTVCkSOe9NcQjSnGJSBjjaPRPFGJAZs3WSArnMuwa3RXN90lKMKwfKqzeNLjbuTiB3OKQ0QtfJKroBHTQ/s320/AlbumArt_%7B32021908-D00A-47F8-95D0-F39A9FBE6218%7D_Large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350300450361282498" border="0" /></a><br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:85%;" ><br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJqYUUifnCHFLdqmWykIwPBncZqYbe9-fb-O3_FUq3cQd3o0o3-pNeurc3NwWVs58zdNUwrHz5Ak5d3k-PL9YKPxyXRXWBkis4j304wyX0PLYGb0PPdwhCDSUy8ySMZJjO6fzk4MUk6K4/s1600-h/barrios.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 189px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJqYUUifnCHFLdqmWykIwPBncZqYbe9-fb-O3_FUq3cQd3o0o3-pNeurc3NwWVs58zdNUwrHz5Ak5d3k-PL9YKPxyXRXWBkis4j304wyX0PLYGb0PPdwhCDSUy8ySMZJjO6fzk4MUk6K4/s320/barrios.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350298788655898994" border="0" /></a><br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:85%;" ><br /><br /><span style="font-size:100%;">1. Un Sueño en la Floresta<br /></span></span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" >2. Gavota Madrigal </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />3. Danza Paraguaya No. 1 </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />4. Danza Paraguaya No. 2: ¡Jha, Che Valle! </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />5. Danza Paraguaya No. 3: London Carapé </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />6. Julia Florida </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />7. Vals, Op. 8, No. 3</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" >8. Vals de Primavera<br /></span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" >9. Vals Tropical </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />10. Vals, Op. 8, No. 4</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />11. Las Abejas </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />12. Fabiniana </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />13. Mazurca Apasionata </span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />14. País de Abanico </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />15. Cueca La Catedral </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />16. I. Preludio (Saudade) </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />17. II. Andante religioso </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />18. III. Allegro solemne </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />19. A Mi Madre<br /></span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" >20. Caazapá </span> <span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />21. Una Limosna por el Amor de Dios<br /><br /></span><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:100%;" >http://www.mediafire.com/?sharekey=6ea31240abfc5db7111096d429abd360e04e75f6e8ebb871</span><span style="font-size:100%;"><br /></span></div><span style=";font-family:times new roman;font-size:85%;" ><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><br /><br /> </span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Agustín Barrios</span>, nació el 5 de mayo de 1885 en el pequeño pueblo de San Juan Bautista de las Misiones, Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 niños donde cada miembro de la familia tocaba por lo menos un instrumento. Recibió su educación primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra para el estudio de armonía. A la edad de 13 años fue descubierto por quien fue su primer profesor formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y profesor del instrumento, quien estudio con Juan Alais. Sosa inicia al pequeño Agustín con los métodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas de Tárrega, Viñas, Arcas y Pargá. Este mismo año es reconocido como niño prodigio y recibe una beca al Colegio Nacional en Asunción, donde además de música, se destaca en matemáticas, periodismo y literatura. Barrios también estudia caligrafía y era un talentoso artista gráfico.</span><span style="font-size:130%;"> </span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista sin haberse bañado en la fuente de la cultura". Además de español, hablaba Guaraní, la lengua nativa de Paraguay. Entendía Francés, Inglés y Alemán, además que le interesaba la filosofía, poesía y teología. Musicalmente, era un gran improvisador, según varias historias se dice que muchas piezas las improvisaba de manera completamente espontánea, muchas veces en concierto. Su inusual creatividad le permitió componer más de 300 piezas para guitarra. Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su música podemos apreciar una gran creatividad e inspiración combinada con un gran conocimiento técnico de la capacidad armónica de la guitarra. Su conocimiento de la ciencia armónica permitió a Barrios de componer en varios estilos: barroco, clásico, romántico y descriptivo. La música de Barrios se caracteriza por ser de carácter folclórico, imitativo y religioso. Él compuso preludios, estudios, valses, mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopéyicas que describen objetos temas histórico culturales. Barrios también interpretaba gran cantidad de música popular, y una gran cantidad de sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda América Latina como: cueca, chôro, estilo, maxixa, milonga, pericón, tango, zamba y zapateado.</span><span style="font-size:130%;"> </span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >En 1932 empezó a llamarse "Nitsuga Mangoré", el Paganini de la guitarra de las selvas del Paraguay. Nitsuga (Agustín escrito al revés) y Mangoré (Un legendario jefe Guaraní que peleó ante la conquista española). Barrios fue el primer guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos de 78 r.p.m. Muchas de sus obras sólo sobreviven en estas grabaciones que datan de años anteriores a 1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios muere muy pobre un 7 de agosto de 1944 en Salvador.</span><span style="font-size:130%;"> </span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >Entre sus obras más importantes en orden cronológico: Souvenir d’un Reve (Un Sueño en la Floresta) (1918), Romanza en imitación al violoncelo (Pagina d’Album) (1919), Mazurca Apassionata (1919), La Catedral (1921), Preludio en Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de Saudade (1929), Julia Florida (1938), Una Limosna por el Amor de Dios (1944).</span></span><span style="font-size:130%;"><br /><br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:times new roman;font-size:85%;" ><br /></span>C.A.V.V.http://www.blogger.com/profile/16389104653577788549noreply@blogger.com0