sábado, 17 de octubre de 2009

Joaquín Zamacois; Tratado de Armonía (libro nº 1)





Joaquín Zamacois (Santiago de Chile, 14 de diciembre de 1894 - Barcelona, 8 de septiembre de 1976), compositor chileno.
De ascendencia española, de padre vasco y madre catalana, se trasladó a España con sus padres, estableciéndose en Barcelona. Comenzó su carrera musical de la mano de su padre, para posteriormente estudiar en el Conservatorio musical del Liceo de Barcelona y en la Escuela Municipal de Música, de la misma ciudad. Posteriormente se dedicó a la enseñanza y a la composición.
En 1914 fue nombrado profesor del Conservatorio del Liceo, y en 1940 de la Escuela Municipal de Música, donde llegó a director en 1945, convirtiéndola en Conservatorio.
Zamacois también es conocido por haber publicado un completo tratado de Armonía y muchos textos docentes, principalmente para el Conservatorio del Liceo de Barcelona pero que se usan como textos de referencia para la enseñanza de la música en Europa y Latinoamérica.

Tratado de Armonía; Nikolai Rimsky-Korsakov







Birth:
Mar. 18, 1844
Death:
Jun. 21, 1908
Composer. He is best known for his operas and orchestral works. Both parents, cultured members of the nobility, were amateur musicians. Nikolai started to play the piano at the age of six and soon tried composing. In 1856 he entered the Imperial Naval Academy and in 1861 he joined the group of amateur composers taught by Balakirev. Together with Balakirev, Borodin, Cui and Mussorgsky make a group called "Mighty five". In 1871 he resigned his commission and accepted a teaching post at the Saint Petersburg Conservatory. Already a recognized composer, he had to teach himself the traditional musical disciplines and techniques before he could teach his students. His students also included Arensky, Nikolai Tcherepnin, Glazunov, Grechaninov, Ippolitov-Ivanov, Liadov, Miaskovsky, and Prokofiev. He directed the Free Music School and conducted its concerts (1874-81), assisted at the Imperial Chapel Choir (1883-94), conducted Beliaev's "Russian Symphony Concerts" (1886-1900), and undertook the controversial task of editing the works of his deceased friends Mussorgsky and Borodin. Eleven of Rimsky's 15 operas appeared between 1895 and 1907, beginning with Christmas Eve (1895) and ending with The Golden Cockerel (1907).



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viernes, 25 de septiembre de 2009

Abel Carlevaro: Serie Didáctica para Guitarra Nº 4 (Técnica de la mano izquierda)


Espero que estos textos sean útiles para quienes desean mejorar su técnica, los ejercicios son un poco aburridos pero sirven...








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lunes, 7 de septiembre de 2009

Abel Carlevaro; Serie Didáctica para Guitarra N° 2 (Técnica de la mano derecha)



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Abel Carlevaro; Serie Didáctica para Guitarra N°1 (Escalas Diatónicas)




Extraordinario virtuoso, compositor y pedagogo nacido en Montevideo, fue uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo: es el creador de una nueva escuela de técnica instrumental.
Reconocido en todo el mundo como un ejecutante excepcional, se ganó desde muy temprano la admiración y estima de músicos de la talla de Heitor Villa-Lobos y Andrés Segovia. Sus presentaciones en los centros musicales más importantes de Europa, Asia y las Américas, han recibido los más cálidos elogios por parte del público y la crítica.

Consagrado compositor, la producción de Carlevaro abarca desde sus "Preludios Americanos", obras que ya forman parte del repertorio de los más importantes guitarristas de todo el mundo, hasta su "Concierto Nº 3 para Guitarra y Orquesta", estrenado por "The Chamber Symphony of San Fransisco", que fuera compuesto por encargo de dicha Institución. También han estrenado obras suyas renombrados conjuntos contemporáneos, y su "Concierto del Plata" y la "Fantasía Concertante" han sido interpretados por importantes orquestas sinfónicas europeas y americanas.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Gödel, Escher, Bach; Una Eterna Trenza Dorada

Douglas Richard Hofstadter (15 de febrero de 1945) es un científico, filósofo y académico estadounidense. Es probablemente mejor conocido por su libro Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle (Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid, abreviado GEB) que fue publicado en 1979, y ganó el Premio Pulitzer en 1980 por general no-ficción.

En 1979 publicó Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle, un voluminoso libro que se convirtió en un sorprendente éxito de ventas donde se anudan la lógica matemática, la biología, la psicología y la lingüística en torno al fenómeno de la autorreferencialidad.







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viernes, 10 de julio de 2009

Django Reinhardt - The Definitive Collection (Real Book)





Jean Baptiste "Django" Reinhardt (Liberchies, 23/24 de enero de 1910 - Fontainebleau, 16 de mayo de 1953), guitarrista de jazz de origen gitano sinti nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce con el nombre de Gypsy jazz, en inglés, o, en francés, Jazz manouche / Manouche jazz (jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".






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N&D Roland Dyens (Partitura)








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lunes, 22 de junio de 2009

Music of Barrios (David Russell)







1. Un Sueño en la Floresta
2. Gavota Madrigal
3. Danza Paraguaya No. 1

4. Danza Paraguaya No. 2: ¡Jha, Che Valle!

5. Danza Paraguaya No. 3: London Carapé

6. Julia Florida

7. Vals, Op. 8, No. 3

8. Vals de Primavera
9. Vals Tropical
10. Vals, Op. 8, No. 4

11. Las Abejas

12. Fabiniana

13. Mazurca Apasionata

14. País de Abanico

15. Cueca La Catedral

16. I. Preludio (Saudade)

17. II. Andante religioso

18. III. Allegro solemne

19. A Mi Madre
20. Caazapá
21. Una Limosna por el Amor de Dios

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Agustín Barrios, nació el 5 de mayo de 1885 en el pequeño pueblo de San Juan Bautista de las Misiones, Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 niños donde cada miembro de la familia tocaba por lo menos un instrumento. Recibió su educación primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra para el estudio de armonía. A la edad de 13 años fue descubierto por quien fue su primer profesor formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y profesor del instrumento, quien estudio con Juan Alais. Sosa inicia al pequeño Agustín con los métodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas de Tárrega, Viñas, Arcas y Pargá. Este mismo año es reconocido como niño prodigio y recibe una beca al Colegio Nacional en Asunción, donde además de música, se destaca en matemáticas, periodismo y literatura. Barrios también estudia caligrafía y era un talentoso artista gráfico. Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista sin haberse bañado en la fuente de la cultura". Además de español, hablaba Guaraní, la lengua nativa de Paraguay. Entendía Francés, Inglés y Alemán, además que le interesaba la filosofía, poesía y teología. Musicalmente, era un gran improvisador, según varias historias se dice que muchas piezas las improvisaba de manera completamente espontánea, muchas veces en concierto. Su inusual creatividad le permitió componer más de 300 piezas para guitarra. Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su música podemos apreciar una gran creatividad e inspiración combinada con un gran conocimiento técnico de la capacidad armónica de la guitarra. Su conocimiento de la ciencia armónica permitió a Barrios de componer en varios estilos: barroco, clásico, romántico y descriptivo. La música de Barrios se caracteriza por ser de carácter folclórico, imitativo y religioso. Él compuso preludios, estudios, valses, mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopéyicas que describen objetos temas histórico culturales. Barrios también interpretaba gran cantidad de música popular, y una gran cantidad de sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda América Latina como: cueca, chôro, estilo, maxixa, milonga, pericón, tango, zamba y zapateado. En 1932 empezó a llamarse "Nitsuga Mangoré", el Paganini de la guitarra de las selvas del Paraguay. Nitsuga (Agustín escrito al revés) y Mangoré (Un legendario jefe Guaraní que peleó ante la conquista española). Barrios fue el primer guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos de 78 r.p.m. Muchas de sus obras sólo sobreviven en estas grabaciones que datan de años anteriores a 1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios muere muy pobre un 7 de agosto de 1944 en Salvador. Entre sus obras más importantes en orden cronológico: Souvenir d’un Reve (Un Sueño en la Floresta) (1918), Romanza en imitación al violoncelo (Pagina d’Album) (1919), Mazurca Apassionata (1919), La Catedral (1921), Preludio en Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de Saudade (1929), Julia Florida (1938), Una Limosna por el Amor de Dios (1944).